Brevet Artistique des techniques de cirque – RNCP 40014
Une formation intensive de 12 mois, pour devenir artiste de cirque professionnel.
Pour qui ?
Toute personne âgée de minimum 16 ans désirant intégrer une école professionnelle, nationale et ou internationale d’arts du cirque. La formation s’adresse aux jeunes souhaitant préparer son diplôme Artiste de cirque et du mouvement ; aux artistes amateurs voulant atteindre un niveau technique et artistique suffisant pour une audition professionnelle ; aux élèves d’écoles de cirque loisirs ayant une forte motivation et un projet professionnel; aux jeunes artistes en reconversion ou cherchant à se perfectionner dans une pratique intensive. Elle est particulièrement adaptée aux candidats souhaitant développer simultanément : acrobatie, aériens, équilibres, jonglerie, expression corporelle, préparation physique et création artistique.
CHIFFRES CLÉS / INFOS RAPIDES
Formation : Brevet Artistique des techniques de cirque – RNCP 40014 Durée : 12 mois soit 714 h– du 14 septembre 2026 au 31 août 2027 Rythme : En alternance Format : Présentiel Lieu : Formation dispensée à Saint-Cyprien(66), dans des équipements adaptés à la pratique circassienne Effectif : 15 à 25 participants Public : À partir de 16 ans Modalité : Sur inscription – formation intensive
Objectifs de la formation
Développer les compétences essentielles du futur artiste de cirque
Maîtrise des techniques circassiennes : > Réaliser des exercices de préparation physique adaptés à la pratique circassienne > Exécuter des techniques d’acrobatie et de jonglage en respectant les exigences techniques Expression corporelle : > Exécuter des exercices techniques (barre au sol et barre debout) en mobilisant les fondamentaux de la danse > Réaliser des enchaînements chorégraphiques (adage, pirouettes, sauts, variation) en coordination avec la musique et le groupe Expression musicale : > Identifier les éléments rythmiques et sonores d’une œuvre musicale (rythmes, instruments, origines) > Analyser une structure rythmique et l’intégrer dans un travail chorégraphique Expression dramatique: > Improviser une performance à partir d’un thème déterminé en mobilisant différentes techniques de jeu > Construire et interpréter un personnage en intégrant des éléments corporels et collectifs (équilibres, pyramides, images scéniques) Culture artistique : > Situer les éléments du spectacle (costumes, maquillage, décors) dans leur contexte historique et artistique > Présenter une analyse artistique en s’appuyant sur des supports graphiques adaptés Français: > Restituer oralement de manière claire des informations issues d’un enregistrement lié au spectacle vivant > Résumer un texte et prendre des notes en vue d’une restitution structurée Langue vivante : > Comprendre des documents oraux et écrits en lien avec les arts du cirque > Restituer de manière synthétique des informations en langue étrangère Sciences appliquées : > Mobiliser des connaissances en anatomie, physiologie et diététique dans le cadre de la pratique circassienne > Situer son activité professionnelle dans un contexte de prévention des risques Mathématiques : > Utiliser des outils mathématiques pour résoudre des situations professionnelles simples > Appliquer des raisonnements mathématiques à des études de cas concrets Réalisation d’un spectacle de cirque : > Identifier les caractéristiques d’un spectacle de cirque et ses composantes > Organiser un numéro en définissant ses étapes de réalisation et en établissant un devis simplifié
CONTENU DE LA FORMATION(plus de détails sur le document Programme de formation ci-dessous)
Maitrise des techniques circassiennes Développement des compétences techniques en acrobatie, jonglage et préparation physique, avec un travail progressif sur la coordination, la maîtrise corporelle et l’exécution des figures.
Expression corporelle Apprentissage des bases techniques de la danse (barre au sol et debout), travail du mouvement, de la posture et de la coordination en lien avec la musique.
Expression musicale Découverte des rythmes, des structures musicales et des univers sonores, avec une mise en pratique dans le travail chorégraphique et artistique.
Expression dramatique Travail de l’improvisation, de l’interprétation et de la présence scénique à travers des exercices de jeu, de création et de construction de personnage.
Culture artistique Approche de l’histoire des arts du spectacle et du cirque, analyse des éléments visuels (costumes, décors, maquillage) et développement de la culture artistique.
Français Développement des capacités de compréhension, de synthèse et d’expression orale et écrite à partir de supports liés au spectacle vivant.
Langue vivante Travail de compréhension et d’expression en langue étrangère à partir de contenus en lien avec l’univers du cirque et du spectacle.
Sciences appliquées Apports en anatomie, physiologie et nutrition pour mieux comprendre le corps en mouvement et adapter sa pratique artistique.
Mathématiques Utilisation des notions mathématiques de base pour résoudre des situations concrètes liées à la pratique professionnelle.
Réalisation d’un spectacle de cirque Création et structuration d’un numéro de cirque, avec un travail sur l’organisation, la mise en scène et les aspects techniques du spectacle.
En savoir plus
Documents et informations réglementaires
L’ensemble des informations détaillées concernant la formation « Brevet Artistique des techniques de cirque – RNCP 40014) est disponible dans les documents téléchargeables ci-dessous.
Ces documents précisent notamment :
– le programme détaillé de la formation, – les objectifs pédagogiques et les compétences visées, – les modalités pédagogiques, de suivi et d’évaluation, – l’organisation, le planning et les moyens mis à disposition, – le règlement intérieur applicable aux stagiaires, – ainsi que les informations pratiques liées à l’accueil et au déroulement de la formation. Ces éléments permettent aux futurs apprenants de disposer de toutes les informations nécessaires avant leur inscription, conformément aux exigences de la formation professionnelle.
